黄金时代

故事简介

黄金时代

30年代时期，萧红一生颠沛流离，由哈尔滨、青岛、上海、武汉一路南下来到了香港。而武汉此地，正是她人生的转折点。1937年，萧红与萧军前往武汉，并一同和几位东北的流亡作家组成了“东北作家群”。其后，萧红在武昌水陆前街小金龙巷25号的寓所与端木蕻良相遇结识，萧红在与萧军分手后，怀着萧军的孩子与端木蕻良结婚。最终在沦陷区的香港因病逝世。 许鞍华在接受媒体采访时表示：几十年前就想把女作家萧红的一生拍成电影，因为觉得她是一位很好的作家，她的生平非常值得拍，但找资金和编剧都很难。真正开始计划拍是在2006年拍完《姨妈的后现代生活》之后，当时有投资人表示想拍萧红的生平，觉得正中下怀。编剧李樯为了搜集史料、创作本片剧本用了近三年的时间，在那期间她拍了三部香港题材的电影。 许鞍华表示，采用演员们经常对着摄影机进行独白活动是编剧李樯的想法，当他提出这个创意时，她很快就被说服了：“这个叙事手法非常新，提供了各种角度来看人物，保持了一种开放性。而且演员们在演戏时对于这种手法也很适应，他们很兴奋。” 网易影评认为：“《黄金时代》所下的功夫，是显而易见的。斟酌的词句，精美的服装，细致的场景、道具。虽然叙事不完全线性，也比较复杂，但是三小时看下来并不冗长。陌生化是来自德国剧作家布莱希特的戏剧理论，是本片拍摄的形式之一，即演员都在剧中“发现”摄影机，对着观众独白内心。不过导演在表演中做的陌生化调度不多，安置的独白更像是采访，大约有十几个人对着镜头讲述自己跟萧红的故事，或者他们对萧红的认知。影片的形式感极强，这样的尝试在现阶段的中国电影中是非常少见的，对于刚刚培养起来的院线观众而言，必定是过于先锋了，可是导演的探索精神依然值得称道。” 新浪娱乐写到：“《黄金时代》是一部糅杂了伪纪录片、舞台剧和传统电影风格的影片。第一幕黑白画面开始，就是萧红在镜头前介绍自己的生平，生于何年死于何日，形式感极强。此后影片转为彩色，导演从萧红的童年时代开始，缓缓勾勒这位作家的生平。为了突出部分段落的重点，导演许鞍华还把部分时空打乱，用逻辑而非时间讲述故事，呈现出片段化的叙事风格。影片的一大特点，就是很多演员出演的片中角色，以访谈的形式突然面对摄像机介绍故事背景和人物命运，这种类似于独家专访或者“焦点访谈”的处理，让人想到了美剧《摩登家庭》。人物表演过程中突然对着镜头说话，也与美剧《纸牌屋》甚至是国产电视剧《武林外传》有异曲同工之妙。” 《广州日报》：“对于那些不熟悉上世纪30年代文学的观众来说，繁多的人物、演员直面镜头的讲述、朗诵体的台词，对观影造成了一定的障碍，让他们出了戏。尤其是聂绀弩、白朗、蒋锡金对于未发生的事情的“预言”，会引起观众对于电影时空时态的疑惑，也让观众意识到这些演员正在“搬演”那个人物。电影好不好看，取决于观众本身，只有读过萧红文章的人，才会体会到她脆弱与英武的一面的巨大差距。电影和文学，就像一枚硬币的两面，缺少任何一面，都让你失去接近、理解萧红的资本。汤唯没演出那个敏感、自怜而又缺乏自信的萧红，但对于感情戏份她勉强胜任，台词功力相比电影的一众配角来说差距很大。冯绍峰演的萧军显得不够粗暴、大男人，东北男人的味道也不醇正。相反，其他配角相当出彩。影片看起来更像是“萧红被嫌弃的一生”，如果不了解那段历史，你可能只会看到萧红不断被各种男人嫌弃、背叛的故事，对于其中的具体原因却没有过多解释，尤其是男方的原因鲜少提及。” 影片的票房成绩不够理想，从10月1日至10月7日的黄金周期间，中国大陆七天仅收获3640万人民币，最终取得5157万，与7000万投资成本相比还有较大的差距。业内人士认为票房不佳的理由包括：片长三小时让一些观众望而却步；萧红的知名度和吸引力不够大；影片的晦涩沉重气质不符合国庆档期的气氛；片方试图用商业片的模式来操作文艺片的发行。 香港首周收124万港元列第九位。 此片亦为2014年第71届威尼斯电影节非主竞赛类闭幕影片，并入选2014年多伦多国际电影节大师展映单元，亦代表香港角逐2014年第87届奥斯卡最佳外语片。许鞍华凭借本片赢得第三座金马奖最佳导演奖和第九届亚洲电影大奖最佳导演，影片更获得第34届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳美术指导和最佳造型设计五个奖，成为香港电影金像奖史上第一部非香港公司出品的最佳电影。

又名：穿过爱情的漫长旅程 / 萧红传 / The Golden Era